前不久在一个画展的开幕式上，与天津美术学院老院长张蒲生先生并座，一起谈到了孙其峰先生。我知道，谈天津的书画，绕不过孙先生，因他之艺术，因他之资历，因他之品德，更因他之贡献。

孙其峰先生之成就由天津辐散至全国的书画艺术界，可说是个杰出代表人物。他获有中国美术终身成就奖、中国书法兰亭奖终身成就奖、中国文联颁发的造型和表演艺术终身成就奖等，集多个终身成 就奖于一身，尤其是在书画两界均获得过最高成就奖，乃全国艺术界之唯一。

（孙其峰《飞鸟出林图》）

所以，研究孙其峰先生之必要，宣传孙其峰先生之重要，已超越对艺术家个体的定位，代表了属于天津之文化自信和艺术精神。

这里，我们无妨把孙先生一生的艺术观和操守提炼，谓之为“孙其峰精神”。

细说来就是孙其峰先生的“三学精神”，即：

精谨不苟的治学精神；

勤奋不怠的苦学精神；

诲人不倦的教学精神。

“三学精神”又贯穿着一个“德”字。

“德”代表做人做事的境界，是一种至高无上的行为准则。

对于孙先生，

治学精神蕴含着他的艺德；

苦学精神彰显着他的行德；

教学精神闪耀着他的师德。

孙先生德为艺先，“志于德，依于德，而游于艺”。

孙其峰《秋江图》）

精谨不苟的治学精神

这里，要回放几个过去岁月的小画面：

当年李可染先生曾对我说过：“你们天津有个孙其峰，了不起，在继承传统上有自己的主见，对画面结构和笔墨很较真，有宋人的精神。”我从央美回津后，便常去孙先生那里讨教。

一次，先生给我讲到南朝谢赫“六法”中的经营位置，他说：“构图之所以能胜自然状态一筹，就是因为经营。经营不能没轻沒重，一幅构图，就是一篇文章，要以治学的精神去反复研究，协调处理画面的各种关系。经营不可随便，它本身就是一个学科门类，叫构图学。”

当年孙先生那严谨不苟的治学态度至今仍历历在目。

孙先生把创作的每一个过程，每一个步骤，都以学的态度去治，所以，他的艺术作品同样也都是他的学术创作成果。比如我们看他的语言和构图，表面上似没有什么重大突破，但站在美术史的高度去深入分析，就不难发现，他在笔墨和构图方面已经发生深刻变化。

我们知道，中国画的发展是走内涵式发展的道路。他的构图在一些画面空间处理上，已脱开了传统的空间观，把写生融进传统笔墨形态并改造，形成了自己的主张而使画面具有了当代性。

先生以治学的精神来治他的艺术，这本身就是对艺术的尊重，对历史和传统的尊重，它是贯穿整个艺术创作过程中的大德，应该为我们后学所遵循。

（孙其峰《鱼鹰图》）

勤奋不怠的苦学精神

孙其峰先生的勤奋是画界皆知的。文革期间，学校的老师们很多都无暇顾及画画，而孙先生则利用一切时间，钻研篆刻、书法和国画，钻研古今传统和画论。那时学校还可以领宣纸用于教学示范和创作，大多数老师们一个月仅领几张，而孙先生则领几刀。校领导和库管去他画室看看情况，不得不为其勤奋用功所惊叹，满墙满地都是他的创作以及课堂示范前的画稿练习。

自此，“苦学派”也成为对孙其峰先生勤学不怠的肯定。

孙先生曾说，中国画是学问，也是功夫，不能熟练地画出几种鸟，配当画家吗？如同京剧名角，总得有几出拿手戏。孙其峰的麻雀，就是他苦练苦学，反复研究传统和生活所获得的“拿手戏”。他在传统上稳扎稳打，反对“在一夜之间摇身一变，另起炉灶”。他说，风格乃作者品性、经历、好尚、修养、学识、技巧的总和。这个没有捷径，只有认学，还要苦学，研究传统之精，研究今人之长，才能水到渠成，自然形成。

勤奋苦学成就了孙其峰先生的艺术，也造就了他当代书画大家的地位。

（孙其峰《朱鹮》）

诲人不倦的教学精神

韩愈称，“师者，所以传道、授业、解惑也”。“为人师表”四字用在孙其峰先生身上最为合适不过了。

前一阶段，天津美院展出了许多先生的教学画稿，观后甚是感慨。从每一笔到每一个局部，步骤之细，一目了然。旁边书法文释讲述清晰，言简意赅，极好理解，学生一看就懂。看得出先生对学生的指导耐心之极。

先生对于学生提出的各类问题，都不厌其烦地解答，有时还边回答边探讨，他说，教学相长，各有优长。对带作品求教的学生，每画必改。很多求教的学生现在手里都珍藏着一些孙先生的批改作品，即使他年事已高，仍坚持此风。

孙其峰先生在中国书画教学上的治学、苦学精神，以及取得的艺术成就，毫无保留地回馈给了学生和社会。

他在教学上独辟蹊径，把对津派绘画的传承引入到学院教学的体系中，扩大并规范了津派绘画在技法上的完善性和传承上的系统化，培养了霍春阳、白庚延、何家英、吕云所等一大批影响全国的名家，使津派绘画的文脉在孙其峰的教学体系下得以承续和宏扬，孙其峰先生也成为当代津派绘画的领军人物。

明代称师德为“学行”，“学行”又叫“有德”，教读皆有成人之责。孙其峰的教学精神昭示着他热爱传统、弘扬传统、教书育人的伟大师德。

“孙其峰精神”贯穿在他一生的艺术生涯和生活中，还有更重要的一点，就是他在见证了中国近现代艺术史一次又一次的风云际变，在见证了诸多社会观念和艺术价值的变迁所带来的挑战后，仍然波澜不惊，探求大道，以自己的治学、苦学和教学追求，实现精神上的升华。

他的精神对今天艺术的影响越来越弥足珍贵，更具有一种文化意义和人文精神，已经成为天津美术的文化符号。

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作者艺术简介

李毅峰，著名画家、学者。中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会会员、天津美术家协会副主席、第十二届全国美展评委。